Ryoanji en el contexto de la muestra Variaciones sobre el jardín japonés, Casa Encendida (Madrid).

La obra Ryoanji, de John Cage, fue ideada al contemplar el jardín japonés seco de Ryoan-ji  (dragón pacífico) durante una de sus visitas a Kyoto. Influido por el budismo Zen y buscando el estado de no-mente, Cage compuso esta obra a partir de elementos aleatorios como las tiradas del I Ching. La obra debe ser igualmente ejecutada de manera aleatoria.
Desde los años 50, Cage venía utilizando notaciones experimentales y extra musicales en sus composiciones (imperfecciones de las hojas pentagramadas, atlas celestes, superposiciones de transparencias). En el caso de Ryoanji, compuesta en 1983 para oboe y percusión, Cage establecía que cada pliego de la partitura debía constituirse como un jardín de sonidos.
Si bien instituía ciertos principios como, por ejemplo, que “los glissandos debían ser ejecutados suavemente y en una manera similar a los eventos naturales”, dejaba en libertad a los ejecutantes para interpretar las partituras compuestas a partir de 15 piedras que Cage había ido recolectando durante sus viajes (y que se corresponderían con las 15 rocas de Ryoan-ji). Los diferentes trazados de las piedras recolectadas hacían las veces de una aproximación topológica que conectaba el proceso de composición con el concepto originario de los jardines secos: las respectivas relaciones de agrupaciones de rocas en el paisaje y los aspectos perceptuales de las mismas.

Según Immanuel Kant, toda la moral del ser humano debe poder reducirse a un solo mandamiento fundamental: el imperativo categórico. Este se convierte en un concepto central de la ética kantiana. Se presenta como un mandamiento autónomo (no dependiente de ninguna religión ni ideología) y autosuficiente, capaz de regir el comportamiento humano en todas sus manifestaciones. Kant habla por primera vez de él en su libro Fundamentación de la metafísica de las costumbres (1785).
Aquí reproduzco un resumen al 10% de un resumen del capítulo primero de este libro “Tránsito del conocimiento moral, vulgar de la razón al conocimiento filosófico”, ambos resúmenes realizados de manera automática por Microsoft Word.

Resumen

“Si en un ser que tiene razón y una voluntad, fuera el fin propio de la naturaleza su conservación, su bienandanza, en una palabra, su felicidad, la naturaleza habría tomado muy mal sus disposiciones al elegir la razón de la criatura para encargarla de realizar aquel su propósito.”

Emakimono (literalmente, “rollo de dibujos”) es una larga ilustración horizontal narrativa creada entre los siglos XI y XVI en Japón. Este dispositivo combina texto e imágenes (dibujos, pinturas o grabados) que cuentan batallas, aventuras, relatos folklóricos, relatos míticos. Los emakimono se leen de derecha a izquierda (de acuerdo a la dirección de la escritura japonesa), y se van desenrollando y enrollando a medida que uno avanza en la narración. Al terminar la lectura, se debe volver a enrollar el emaki desde su final, de manera que su próxima lectura se inicie desde el principio (igual que si uno rebobinara una cinta de vídeo). Junto con los jeroglíficos, los vitraux medievales y algunos códices precolombinos, son considerados una de las formas de arte secuencial más tempranas.

Deleuze y Guatari muestran en los dos volúmenes de su obra Capitalismo y Esquizofrenia cómo los regímenes primitivos, despóticos y capitalistas canalizan todos los deseos a través de una economía axiomática basada en una organización unimental y abstracta: el dinero. Este responde a la lógica de la cantidad (contra la cualidad) y la acumulación. Igualmente sucede con los Likes. Mediante conceptos ciegos como el dinero o los Likes, el capitalismo busca codificar sus flujos sociales y trata como enemigo a todo flujo no codificables (la cualidad, por ejemplo), porque estos ponen en cuestión la base misma de su sistema social.

“Alien space bats” (ASB / Murciélagos Extraterrestres) es un concepto que alude a estrategias narrativas utilizadas para crear subtramas que provoquen puntos de divergencia en la trama principal que de otra manera serían imposibles.
En un primer momento, el término se utilizó como una crítica a las tramas alternativas absurdas o poco creíbles, implicando, por ejemplo, cambio en las leyes físicas, la incorporación de recursos mágicos o la aparición de marcianos. En cierta forma, la noción se relaciona con la de “deus ex machina” que ya planteaba Aristóteles en su Poética.

Torre de Babel, Abel Grimmer, 1604

“Toda la Tierra tenía una misma lengua y usaba las mismas palabras. Los hombres en su emigración hacia oriente hallaron una llanura en la región de Sena-ar y se establecieron allí. Y se dijeron unos a otros: «Hagamos ladrillos y cozámoslos al fuego». Se sirvieron de los ladrillos en lugar de piedras y de betún en lugar de argamasa. Luego dijeron: «Edifiquemos una ciudad y una torre cuya cúspide llegue hasta el cielo. Así no estaremos más dispersos sobre la faz de la Tierra».
Mas Yahveh descendió para ver la ciudad y la torre que los hombres estaban levantando y dijo: «He aquí que todos forman un solo pueblo y todos hablan una misma lengua, siendo este el principio de sus empresas. Nada les impedirá que lleven a cabo todo lo que se propongan. Pues bien, descendamos y allí mismo confundamos su lenguaje de modo que no se entiendan los unos con los otros». Así, Yahveh los dispersó de allí sobre toda la faz de la Tierra y cesaron en la construcción de la ciudad. Por ello se la llamó Babel, porque allí confundió Yahveh la lengua de todos los habitantes de la Tierra y los dispersó por toda la superficie.”
(Génesis 11:1-9)

Puerta egipcia en el MAN Museo Arqueológico Nacional (Madrid)

En el Antiguo Egipto solían construir unas puertas falsas que supuestamente unían el reino de los vivos con el reino de los muertos. Las puertas tenían grabados unos ojos, que eran en realidad los ojos de los muertos que miraban a los vivos desde el otro lado.

Presentación del libro ESCRITURAS OBJETO – Antología de literatura experimental, compilado por Tomás Vera Barros, en el que participo.
Autores: Arturo Carrera, Leónidas Lamborghini, Alejandro López, Mauro Césari, Belén Gache, Ezequiel Alemian, Pablo Katchadjian, charly.gr, Luis Espinosa.

6 de agosto – Librería Gandhi, Palermo, Buenos Aires
http://www.interzonaeditora.com/gacetillas/escriturasobjetogandhi.html

Imagen del video de Gustavo Romano, La tarde de un escritor (1998), una verdadera radiografía de la escritura.

Los libros de notas utilizados por Marie Curie durante sus experimentos con radio deben ser guardados aun hoy en cajas de plomo sellado debido a sus niveles de radiación que poseen. Quien quiera consultarlos en la Biblioteca Nacional de Francia deberá hacerlo vistiendo ropa especial y luego de haber firmado una nota asumiendo los posibles riesgos.
La científica, que solía manipular frascos de polonio y de radio y luego guardarlos en sus bolsillos o en sus cajones, describe en sus notas autobiográficas cómo le divertía ver las misteriosas luces verdosas en su laboratorio por las noches.
“Una de nuestras alegrías era entrar a nuestra habitación de trabajo por las noches y ver las siluetas luminosas de las botellas y cápsulas con nuestros compuestos. Los tubos brillaban como pequeños farolillos de hadas”.
Aparentemente, ella misma fue enterrada en un ataúd de plomo sellado.

Kintsugi es el arte japonés de arreglar piezas rotas de cerámica con una resina especial mezclada con polvo de oro. Se cuenta que, en el siglo XV, el shogun Ashikaga Yoshimasa mandó a China un pote de porcelana que había sido dañado para que fuera reparado. Cuando fue traído de vuelta, este estaba enmendado de una manera muy burda y con metales ordinarios. Así fue cómo los artesanos japoneses decidieron convertir la reparación de piezas de cerámica en un arte de particular cuidado estético, utilizando para resaltar las grietas y cuarteaduras polvo de oro.
Pero el kintsugi tiene, además, connotaciones filosóficas. Mediante este arte, los japoneses hacen hincapié en la historia de un objeto a la vez que reverencian las singularidades e imperfecciones del mismo. Según esta filosofía, además, la pátina del paso del tiempo y las marcas de uso de los objetos son particularmente apreciadas. Esto tiene un correlato directo con los conceptos de desapego y de aceptación de los cambios, de las huellas del paso del tiempo y de los avatares del destino en la vida humana.

DIA DEL ARTE CORREO – EDICION 2005
“30 Años de Arte Correo en Argentina”
Centro Cultural Recoleta, Bs.As.
Patio del Aljibe; 7 de diciembre de 2005.
Presentacion del libro “El Arte Correo en Argentina”
a cargo de Fernando García Delgado, Hilda Paz, Horacio Zabala, Belén Gache y Juan Carlos Romero.
http://www.vorticeargentina.com.ar/ediciones/libros/arte_correo/