Acaba de aparecer el libro editado por Camille Dasseleer, Geneviève Fabry y Marco Flores Alemán, publicado por De Gruyter, en donde tengo el gusto de participar con mi ensayo “De las Lyrical Ballads al Radikal Karaoke: sujeto y lenguaje en la poesía electrónica.” El libro surge a raíz de las investigaciones del grupo RÉPLICA de la Université catholique de Louvain en colaboración con el proyecto internacional POEPOLIT II.

Acaba de aparecer Pensamiento barroco y tiempos digitales: Recodificaciones, persistencias y traducción en el mundo hispanohablante, editado por Daniel Bencomo y Cornelia Sieber y publicado por Peter Lang Verlag en la serie “Publicaciones de la Facultad de Traducción, Lingüística y Estudios Culturales de la Universidad Johannes Gutenberg de Maguncia”. Hemos participado en él: Néstor García Canclini, Mabel Moraña, Michael Rössner, Hermann Herlinghaus, Dieter Ingenschay, Carolina Gainza y Jhoerson Yagmour Figuera, María Caballero Wangüemert y Rocío Arana, Belén Gache y Gonzalo Lizardo.

La revista Crux Desperationis, An International Journal of Conceptual Writing (2011-2021), tuvo 13 números. Concebida y dirigida por Riccardo Boglione, fue la primera publicación mundial dedicada exclusivamente a la literatura conceptual y las escrituras experimentales, incluyendo apropiaciones, textos ilegibles, textos encontrados, hipertraducciones, escritura no creativa, poesía visual. Algunos de sus colaboradores a lo largo de los años fuimos Craig Dworkin, Robert Fitterman, Carlos Soto Román, Derek Beaulieu, Kenneth Goldsmith, Belén Gache, Michalis Pichler, Claude Closky, Eric Watier, Paolo Argeri, Joachim Schmid, Felipe Cussen, Vittore Baroni o Mirtha Dermisache. Crux Desperationis-The Complete Run reúne la colección íntegra de los 13 números en un único volumen publicado este año por Gegen Press.

Presentando nuevas obras en el encuentro de performances y poesía experimental organizado por Euraca y Sonhoras. Espacio Enredo, Madrid, 9 de mayo de 2026.

Acabo de participar con mi ponencia “Poesía electrónica: resistiendo al apocalipsis zombi del capitalismo digital” en el Encuentro Escrituras digitales-Autómatas literarios, en la mesa redonda Ciberliteratura y resistencia. Actividad organizada por el Laboratorio de publicaciones digitales y sistemas interactivos del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México, 4 y 5 de diciembre de 2025

Publicación del libro 50 secretos para escribir un poema (Madrid, Sociedad Lunar), que reune una serie de piezas combinatorias, partituras, textos encontrados, reescrituras, poesías en realidad aumentada, lecturas poéticas en metaversos y autorretratos performativos.
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Acaba de aparecer el libro Materia poética: arte y poesía hispánica contemporánea (Cátedra Miguel Delibes, Ediciones Universidad de Valladolid, 2025) editado por María Sotelo Rodríguez y Luis Pascual Cordero Sánchez. Muchas gracias por invitarme a participar en este interesante proyecto.

Conferencia plenaria de Belén Gache “El libro y sus márgenes en la poesía contemporánea” en el Congreso Internacional Escrituras en suspensión. Des-materialización y trans-mutación del libro de poesía panhispánico contemporáneo. Università Tor Vergata, Lettere e Filosofía, Roma, 29 de abril de 2025. Presentación a cargo de Julia Nawrot. Des-materialización y trans-mutación del libro de poesía panhispánico contemporáneo. Università Tor Vergata, Lettere e Filosofía, Roma, 29 de abril de 2025.

Yoko Ono en el Gropius Bau y la Neue Galerie, Berlín.

Bobeobi, poesía de Khlevnikov, en su versión tanto gráfica como oral

El padre de Velimir Khlevnikov, Vladimir Afanassievitch, fue un naturalista ornitólogo -incluso escribió el libro “Lista de pájaros de la provincia de Astracán”- y fundó el Parque Nacional de Astrakán. Éste veía con recelo las inclinaciones de su hijo, quien gustaba de la poesía y tenía una visión nihilista de la vida. Velimir vivía en una pequeña habitación fría y oscura y solía deambular poer los alrededores del mar Caspio -Astracán, Bakú, Irán-. En ocasiones, se lo veía por las calles de Bakú descalzo, sin sombrero, solo vistiendo una camisa liviana y un pantalón a pesar del frio y la nieve, con su largo cabello al viento. Khlevnikov, el poeta derviche, el poeta profeta, el poeta anarquista -admirador de Kropotkine-, buscaba convertir la materia de la lengua cotidiana en sustancia poética, ansiaba crear una lengua críptica, transmental, cósmica. Admirador de la poesía persa, se interesaba por el balabailan de los derviches, una lengua poética secreta que influyó en su creación del idioma Zaum. También por el lenguaje de los pájaros, pero no desde la ornitología, como su padre, sino desde la obra de Farid al Din Attar  (s.XII)  y la mística islámica. Su trabajo poético estaba ligado a la Revolución rusa, pero no se interesaba por el gobierno de Lenin sino que abrevaba en toda clase de elementos marginales para fundar un gobierno utópico lejos de cualquier espíritu doctrinario. Así es cómo escribió su gran utopía: “El gobierno del globo terrestre”. En 1916, creó su “gobierno” eligiendo a todo tipo de candidatos para gobernar un mundo que se regiría completamente por nuevas leyes. En este nuevo orden, él sería el “presidente” Velimir I, título que mandó grabar, además, en la lápida de su tumba.

Contraliteraturas explora las formas literarias que, desde finales del siglo XIX hasta hoy, han desafiado las convenciones hegemónicas de la escritura. El libro se focaliza en estrategias de ruptura que subvierten las palabras, la historia, la lógica, la gramática, el sujeto lírico, el concepto de obra original, la función de autor.
La escritura de los poetas malditos, la de las vanguardias históricas, las neovanguardias, la literatura posmoderna, el conceptualismo, la poesía visual, la sonora, la electrónica, la digital experimental han concebido la literatura como una actividad que reflexiona sobre el sistema de la lengua y las maneras en que éste genera sentidos. Desde finales del siglo XIX y hasta hoy, todos estos escritores han buscado romper con las convenciones literarias dominantes a partir de la creación de nuevas gramáticas y significaciones. Las «contraliteraturas» aquí presentadas confrontan con una literatura que reproduce las visiones hegemónicas del mundo, llevando muchas veces al límite lo aceptado por el statu quo lingüístico, alterando los códigos establecidos, instaurando nuevas sensibilidades y nuevos valores.

En la tradición china, poesía y caligrafía siempre han estado estrechamente relacionadas. Dadas las cualidades ideogramáticas de la escritura china, ésta se fusiona naturalmente con la pintura. En la antigua China, un buen poeta debía ser, así mismo, un buen calígrafo. La práctica que integraba poesía, caligrafía y pintura era conocida como san-chiieh (las tres perfecciones) y surgió como tal durante la dinastía Song, prolongándose hasta nuestros días.
Generalmente se considera a Wang Xizhi (303-361), poeta y funcionario chino que vivió en la provincia de Shandong, en épocas de la Dinastía Jin, como el mejor calígrafo chino de la historia y como aquel que fijó el modelo de escritura para todas las generaciones de calígrafos que lo siguieron. Este maestro de fama legendaria era además practicante de la alquimia taoísta. Aparentemente, uno de los pasatiempos de Wang Xizhi era criar gansos y se cuenta que, de hecho, aprendió cómo girar la muñeca mientras sostenía el pincel a partir de la observación de la elegante manera en que los gansos movían sus cuellos.
Esta pintura de Wang Xizhi observando a los gansos forma parte de un rollo que ilustra la historia del poeta y fue realizada por el pintor Qian Xuan hacia el año 1295.
Pintado en su estilo deliberadamente primitivo, en colores azul y verde y mediante una evocación onírica de la antigüedad, el artista buscaba evadirse del contexto histórico en que le había tocado vivir:  la caída de la casa real Song. Tras la conquista de Hangzhou, la capital de la dinastía Song del Sur, por parte de los mongoles, en 1276, Qian Xuan decidió pasar el resto de su vida como un yimin, un «súbdito sobrante» de la dinastía.

Bodas de Sangre.

. James Lee Byars, Museo Reina Sofía (Palacio de Velázquez)

Vórtice me ha incluido en la versión femenina de la vaca del mail-art de Cavellini (con cita de Anna Banana que, a su vez, cita a Mao Zedong.) En los años 70, el mail-artista Guglielmo Achille Cavellini confeccionó un diagrama de cortes de vacuno en el que reemplazó los nombres de las piezas con los de famosos artistas modernos entre los cuales se incluyó a sí mismo. También se lo envió, mediante correo postal, a los miembros de la red internacional de mail-artistas con los que mantenía contacto, invitándolos a que lo copiaran, alteraran, pusieran sus propios nombres y los distribuyeran. La imagen ha sido desde entonces reproducida cientos de veces con diferentes nombres. Por ejemplo, por Anna Banana, Paolo Bruscky o Edgardo Vigo.

En la década del 70, al rellenar formularios y llegar al casillero de la nacionalidad, Robert Filliou siempre completaba “Nacionalidad: Poeta”. Sin embargo, en época de nomadismos, migraciones, diásporas y múltiples nacionalidades, las instituciones y el mercado suelen seguir vehiculizando las producciones culturales a partir de conceptos fuertemente ideológicos y esencialistas como el de una única pertenencia nacional de artistas y escritores.
La imagen de la izquierda es un stencil que fotografié en 2015, en una pared de Venecia, en épocas de la Bienal de Arte. La de la derecha, es una frase en neón que fotografié durante la feria ARCO 2024, en Madrid, y que pertenece a una obra de Maja Bajevic.  Frente a ideas abstractas que subsumen a los individuos, la desterritorialización de los creadores.