Oh ! la nuit muette et livide
Fait vibrer quelque chose en nous !
Pourquoi cherche-t-on dans le vide ?
Pourquoi tombe-t-on à genoux ?
(Victor Hugo, La Nuit, 1846)

Salvador Dalí, Ángelus, 1932

El Ángelus es una fecha especial para la religión católica porque en ella se recuerda la Anunciación de la Virgen (o sea, el saludo del Ángel a la Virgen anunciándole que va a tener un hijo) y la consiguiente “Encarnación del Verbo”. Su nombre de debe a las primeras palabras en la versión latina de este texto: Angelus Domini nuntiavit Mariæ. Consta de tres partes que resumen el misterio y entre cada una de las partes, se recita el Ave María.

El motivo fue plasmado en el famoso cuadro de Jean F. Millet, de 1857, L’Angélus. La pintura muestra a dos campesinos que han interrumpido su trabajo en el campo para rezar, precisamente, el Ángelus. El cuadro de Millet se convirtió en una obsesión para Dalí, quien  la caracterizó como “la obra pictórica más íntimamente turbadora y más densa”. El artista catalán realizó distintas reinterpretaciones del cuadro e incluso escribió un ensayo titulado “El mito trágico del Ángelus de Millet”. Allí, notaba la similitud entre la postura del personaje femenino y la forma de la mantis religiosa. En esta especie, la hembra seduce a su pareja con la intención de llevarla a la destrucción y la muerte.
Hoy, Joseph Ratzinger, el Papa renunciado, pronunciará en el Vaticano su último Ángelus antes de dejar el pontificado.

Adorno tocando el piano

En su crítica a las industrias culturales, Adorno sostenía que  estas creaban productos estandarizados y poco sofisticados  a fin de anular formas artísticas más sofisticadas, “difíciles” y conflictivas que llevarían a las personas a los miembros de una sociedad a desarrollar un pensamiento crítico. Las consideraciones sociológico-musicales por él desarrolladas constituyen una parte fundamental de su obra teórica. La importancia de la música de vanguardia, a su criterio, radicaba principalmente en su voluntad de resistencia frente a la comercialización propia de las industrias culturales. Estas formas se resistían a que la pieza artística fuera reducida a una mera mercancía.
Los conceptos de Adorno se evidencian de manera descarnada hoy en el campo de la literatura. Las formas literarias más sofisticadas, “difíciles” y conflictivas, han abandonado hace rato los escaparates de las librerías (si es que en algún momento estuvieron en ellos).

Nunca muestres ninguna iniciativa
Nunca te sobre-exijas
Siempre habla segundo
Responde en no más de tres oraciones
Si alguien te dice que algo es de determinada manera, probablemente lo sea
Aunque si él es el único en hacer un reclamo,
No le creas o hazte el tonto.
Decide siempre como lo hace la mayoría
Encuentra siempre a alguien para usar de chivo expiatorio
(Asegúrate de que es la misma persona elegida por otras personas)
Ríete de lo que se ríe la otra gente, sólo que más fuerte
Focalizate en lo que está cerca de ti; ignora las cosas que están lejos de ti
Discutir con la gente que conoces no tiene sentido
Trata de ser invisible
Nunca te quejes

(Zybněk Baladrán)

edición de El Ego y su propiedad, 1901

Compañero de estudios de los jóvenes hegelianos (siendo alumno de Hegel como ellos), Max Stiner (quien ha influenciado a muchos anarquistas) se sintió en un principio cercano a algunas de sus posturas, por ejemplo, el ateísmo. Sin embargo, no tardó en distanciarse del grupo criticándolo de reemplazar a los viejos dioses con dioses nuevos. Si bien habían llegado tan lejos como para destruir las bases de un dios incorpóreo, habían creado dioses terrenos tales como el Estado, la Nación, la Raza, el Pueblo y conceptos abstractos de esta índole. El poder del concepto “Dios” en todo caso se había secularizado pero para nada se había eliminado.
Las ideas de Stirner poseen una fuerte implicancia en el campo de la epistemología, habiendo negado el trascendentalismo mucho antes que lo hicieran los filósofos del posmodernismo en la segunda mitad del siglo XX. La idea de Stirner es clara: ¡no os dejéis gobernar por los conceptos!

I like to think (and
the sooner the better!)
of a cybernetic meadow
where mammals and computers
live together in mutually
programming harmony
like pure water
touching clear sky.

I like to think
(right now please!)
of a cybernetic forest
filled with pines and electronics
where deer stroll peacefully
past computers
as if they were flowers
with spinning blossoms.

I like to think
(it has to be!)
of a cybernetic ecology
where we are free of our labors
and joined back to nature,
returned to our mammal
brothers and sisters,
and all watched over
by machines of loving grace.

(Richard Brautigan, 1967)

Nuestras familias inmigrantes en la Argentina del siglo XX

La tuerca fue un famoso programa cómico emitido en la Argentina entre 1965 y 1974. Uno de sus sketchs clásicos era el de la banca de jubilados. Allí, el Pato Carret hacía de jubilado italiano; Guido Gorgati, de un jubilado de familia italiana de segunda generación; Vicente Rubino hacía de jubilado de Europa oriental y Gogo Andreu, de jubilado gallego. Más allá de la temática coyuntural (la constante crítica a las políticas económicas del gobierno), el sketch reflejaba la composición social en el país de la época. Hasta entonces, Argentina había sido un proyecto utópico para todos aquellos que, en el siglo XX, huían de Occidente (de las guerras, del hambre, de la decadencia cultural en Europa): nuestros padres y abuelos. Los jubilados de La Tuerca, sin embargo, vieron a la utopía convertirse en desengaño. Al contrario que la generación de mis padres y abuelos, mi generación es la de la Argentina emigrante; la generación del retorno (del retorno a un Occidente con secretos que Occidente preferiría olvidar; un retorno en todo caso incómodo). Mi generación es, también, la de Máxima, la que al volver, de paso se convirtió en reina de Holanda.

Ver obra en la página del Centro Pompidou virtual: http://ow.ly/h10Fb

C’est aujourd’hui l’anniversaire de la naissance de Francis Picabia, né le 22 janvier 1879. L’occasion de revoir son œuvre “L’œil cacodylate”

La noche del 31 de diciembre de 1921, a la cantante Marthe Chenal se le ocurrió dar un révellion para festejar el fin de año. Picabia, quien había realizado dos retratos de la diva (uno de ellos, por encargo del barón Rostchild) y a quien encontraba sumemente divertido era, a su criterio, la persona ideal para organizarla. El artista aceptó encantado la propuesta de Chenal e invitó a sus amigos. El evento, que tuvo lugar en el Hotel de la calle Courcelles, se llenó de toda clase de celebridades: Satie, Cocteau, Vollard, Picasso, Brancusi, príncipes, barones, políticos. En el palier Chenal, radiante, saludaba a todos los invitados enfundada en un vestido blanco. Aunque la realidad era que desconocía por completo quiénes eran esos artistas. Fue esta fiesta la que dio lugar a la concepción de la famosa obra de Picabia. En un tablón de madera, el artista convocó a sus relaciones a firmar, escribiendo cada uno de ellos una pequeña dedicatoria. El título se debe a que, por esas fechas, debió ser hospitalizado por una infección en un ojo y se estaba tratando con “cacodylate”, un compuesto químico a base de arsénico.

En estas Fiestas, haced un regalo especial a alguien especial. Aprovechad nuestras maravillosas ofertas. Este mes, nuestras palabras en liquidación son: snowflakes, reindeer, doomsday, meteoroid.

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