Steal this book, Abbie Hoffman (1971)

Steal this book (Roba este libro) fue un texto publicado por Abbie Hoffman en 1971, que contenía consejos  acerca de tópicos variados tales como la manera de construir una radio pirata, cómo vivir en una comuna, cómo cultivar marihuana, cómo robar comida de los supermercados, cómo defenderse legalmente al ser detenido, cómo confrontar físicamente a las fuerzas del orden público y otras acciones enfocadas a la rebelión contra la autoridad en todas sus formas, ya fueran gubernamentales o corporativas. Este libro que, como sugería su título, fue robado de las tiendas por muchos de sus lectores,  se convirtió en un ícono para la cultura hippie.
Hoffman, quien se manifestaba influenciado por las teorías de Marcuse, fue un conocido activista social en los años 60 y creador del Youth International Party (yippies). Escribió una serie de textos entre los que se cuenta el famoso libelo Fuck the system, de 1967. En 1968, junto con Jerry Rubin y otros seis manifestantes, fue arrestado, acusado de conspiración e incitación al disturbio público debido al rol que jugó en las violentas confrontaciones que tuvieron lugar durante la Convención Democrática Nacional de ese año, en Chicago. Esta había estado marcada por fuertes disturbios, siguiendo los asesinatos de Martin Luther King y del senador Robert Kennedy. El juicio contó con la presencia de una serie de celebridades contestatarias de la época, llamadas a declarar como testigos, entre ellos, Allen Ginsberg, Arlo Guthrie y Norman Mailer. En el discurso de cierre de su defensa, Hoffman denunció que, de estar vivo, el mismo Abraham Lincoln habría sido arrestado por sus ideas. Luego de ese episodio, fue arrestado en varias otras ocasiones por participar en manifestaciones y también por intento de venta y distribución de drogas.
Hoffman, quien creía en la socialización de las riquezas en el mundo, en un sistema de salud universal y en que la CIA no debía intervenir en las políticas de otros países a fin de defender los intereses de la oligarquía norteamericana, se suicidó en abril de 1982. Tenía 52 años.

Conocido principalmente como científico y padre de la Física moderna, Isaac Newton era además un creyente fervoroso en el Apocalipsis.

Una escena de Tronos de sangre, de Akira Kurosawa, basada en Macbeth

Para Roland Barthes, un suceso pertenece al terreno de lo monstruoso: no remite a nada fuera de sí mismo ni hay nada implícito en él; es su propia inmanencia lo que lo define. El suceso es aquello innombrado e incalificable, el hecho excepcional que suele clasificarse bajo el epígrafe de “Varia”, como el ornitorrinco, que tantos dolores de cabeza dio a Linneo. Todas las relaciones inmanentes al suceso pueden reducirse a dos tipos: causalidad y coincidencia.
No hay suceso sin asombro y el asombro implica siempre una perturbación. ¿Cuáles serán las perturbaciones de causalidad en las que se articule el suceso? Con respecto un asesinato, por ejemplo, la perturbación será la del tiempo fascinante e insoportable que separa el hecho de la causa -tiempo que el relato policial aprovecha en su trama y que se objetiva en la figura del detective, cuyo trabajo consiste en “descifrar el enigma”, en rellenar al revés ese tiempo que va del hecho a la causa para que cese el terrible porqué, lleno de frustración y desasociego.
Pero la causalidad será, según Barthes, siempre fragmentaria y trucada, o al menos, sospechosa o equívoca, como si en cierta forma, el efecto siempre decepcionara a la causa. Con respecto a la coincidencia, esta refiere a dos términos pertenecientes cada uno a un terreno autónomo de significación, unidos por el mero azar.
Causalidad y coincidencia serán los dos movimientos en los que se constituya el suceso: ambos terminan efectivamente por recubrir una zona ambigua en la que el hecho está plenamente vivido como un signo cuyo contenido es sin embargo incierto. Puede que estemos en un mundo de la significación, pero sin embargo, estamos muy lejos de hallarnos en un mundo del sentido.

Salvador Dalí concebía al arte como una cámara fotográfica capaz de registrar sueños. Esta máquina resultaba útil para acceder a la dimensión de los sueños y registrar los estados mentales que tenían lugar durante los mismos. Dalí solía describir sus pinturas, igualmente, como “fotografías de sueños pintadas a mano”. Los largos títulos de sus obras, tales como el de la pintura Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar indican su voluntad de darle un carácter científico y psicoanalítico riguroso a su teoría.
Se ha señalado reiteradas veces la influencia que el psicoanálisis ha tenido sobre la obra de Dalí. Según sus propias manifestaciones, él se proponía expresar en imágenes los descubrimientos de Freud en relación con la mente humana e indagar en la clase de narración planteada por la dimensión onírica.

Vivir sólo el momento, dedicando toda nuestra atención a la nieve a nuestro alrededor, a los cerezos en flor, a las hojas de arce que caen formando alfombras doradas; cantar canciones, disfrutar de la luz de la luna y del viento contra nuestras mejillas, flotar, flotar, sin importarle a uno un comino las miserias del mundo. Ésta era la ideología del período Edo en Japón, entre los siglos XVII y XIX. Éste era el mundo flotante.

Van Gogh, Autorretrato con oreja vendada

Autorretratos – Autobiografías

Escrita por el obispo Francis Godwin, la novela El hombre en la Luna da cuenta en primera persona de las aventuras de un español llamado Domingo Gonsales (de hecho, el libro fue publicado bajo este seudónimo, en 1623). Habiendo hecho gran fortuna en las Indias Orientales, decide volver a España utilizando para ello unos gansos voladores. Tras una serie de peripecias, recala en las Islas Canarias adonde es atacado por unos aborígenes. Pero logra salvar su vida porque los gansos elevan su vuelo tan alto que lo conducen hasta la luna.
En la luna, conocerá a los lunares, sus habitantes, que, entre otras características, se destacan por hablar un idioma que consiste “no tanto en palabras sino en melodías y sonidos”.
Existen registros de que Godwin conocía bien las obras Utopía, de Tomas Moro; Gargantúa y Pantagruel, de Rabelais y Mundus Alter et Idem, de Hall, en las que aparece el apasionante tema de los lenguajes inventados. También habría sido influenciado por el ensayo de Trigualt, De Christiana expeditione apud Sinas, donde se menciona el importante papel de la tonalidad en el idioma chino.
En el texto de Godwin, Gonsales da cuenta de dos ejemplos de frases lunares pero las escribe mediante cifras. Se ha argumentado entonces que no es correcto hablar de un lenguaje inventado en su obra sino de la transcripción de un supuesto lenguaje inventado del cual no tenemos registro más allá de estas cifras (aparentemente inspiradas, por otra parte, en la obra de Juan Bautista Porta, De occultis literarum notis).

La leyenda de los niños verdes de Woolpit refiere a dos niños que un día aparecieron merodeando por los alrededores de Woolpit, Suffolk, Inglaterra, en algún momento del siglo XII. Eran hermano y hermana y su piel era de color verde. Además, hablaban en un extraño idioma que nunca nadie de por allí había escuchado. Sólo comían judías verdes. Acogidos por los lugareños, comenzaron a ingerir otros alimentos y pronto perdieron su extraña tonalidad. Sin embargo, el niño murió poco después y la niña, aunque vivió muchos más años, siempre estaba distraída y su conducta era errática. Cuando aprendió a hablar inglés, contó que ella y su hermano habían venido de un mundo subterráneo donde todos los habitantes eran verdes.

En 1880, en El Porvenir de la Astronomía y la Necesidad de la Resurrección, Nikolai Fiodorovich Fiodorov planteaba la necesidad de conquistar el espacio como búsqueda mística de una nueva Jerusalén para unir los dos mundos: terrenal y celestial dando lugar a la filosofía del “cosmismo”. Esta corriente de pensamiento rusa propiciaba igualmente la victoria del hombre sobre el tiempo y el espacio, vía el dominio de los procesos fisiológicos y la inmortalidad. El tema del hombre pájaro aparece como motivo en las vanguardias rusas (Khlebnikov, Goncharova, Tatlin, etc.)
El poema El proletariado volador, compuesto en 1925 por Vladimir Maiakovski, está ambientado en 2125 y trata sobre una gran batalla aérea con rayos de la muerte y armas similares entre el proletariado soviético y las fuerzas burguesas norteamericanas. Estas últimas llevan la delantera hasta que los mismos trabajadores norteamericanos se rebelan contra su gobierno. El futuro imaginado por el poeta es puro bienestar y ultratecnología. Las máquinas realizan todo el trabajo y los ciudadanos se dedican al ocio.

“For money signs the illusion of anteriority collapses at exactly the point when the printed bank note is recognised as an instrument for creating money.” (Brian Rotman, Signifying Nothing: The Semiotics of Zero)

Mr. Magoo, uno de los pocos protagonistas humanos de comic, fue creado en 1949. Se trataba de un jubilado de buen pasar económico y de una mentalidad conservadora troglodita. Anciano amargado, de mente estrecha y en ocasiones hasta miserable, su característica principal era el ser extremadamente corto de vista, hecho que lo llevaba a meterse en situaciones completamente peligrosas. Pero Magoo, quien se negaba a admitir su propia miopía, seguía andando por la vida provocando una serie de desastres para aquellos a su alrededor, saliendo siempre indemne él mismo.
La idea detrás del cartoon era la de denunciar la postura política paranoide de la macarthismo, subrayando su estrechez de miras y la manera en que sus acólitos veían solamente aquello que querían ver, pasando absolutamente de los hechos concretos que ocurrían a su alrededor, por más letales que fueran para el resto de las personas.
Mr. Magoo fue creado por Millard Kaufman y John Hubley, ambos formando parte de las listas negras macarthistas. A riesgo de que el Comité de Actividades Anti-estadounidenses censurara el proyecto, fue entregado a una nueva producción que lo despojó de todo su sentido de crítica política. La tira ganó dos Oscars en 1955 y 1956. Durante las décadas del 50 y 60, se aireaba comúnmente en los programas de cartoons para niños. Y luego, un día, desapareció de todas las pantallas.

Pegman, el muñequito amarillo de Google Street View, se ha vestido para la ocasión con su traje de astronauta.