Shigeru Miyamoto, creador de la saga de videojuegos Mario Bros, ha sido galardonado hoy con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. Super Mario fue  lanzado al mercado en 1985 por Nintendo. Describe las peripecias de dos fontaneros (Mario y Luigi) en su búsqueda por liberar a la princesa Peach, que fue secuestrada por Bowser, el rey de los koopas (una enorme tortuga antropomorfa con cuernos). La princesa Peach vivía tranquilamente en el Reino Champiñón, junto con unos hongos antropomorfos, pero  ha sido raptada y es la única que puede deshacer el hechizo que ha convertido al reino en un lugar de puros ladrillos. Los hermanos fontaneros han escuchado los pedidos de socorro de la princesa y se disponen a rescatarla. En cada nivel del juego, deberán enfrentarse a los diferentes monstruos que defienden los castillos en los que se halla prisionera la princesa.

Enlace a una nota sobre Netescopio en El País Digital:

http://blogs.elpais.com/arte-en-la-edad-silicio/2012/05/la-nueva-vanguardia-viene-de-badajoz.html

John Carter, es el heroico protagonista de la saga de las novelas “barsoomianas” de Edgar Rice Burroughs. Se trata de 11 libros aparecidos entre 1912 y 1943, ambientados en Marte. JC es oriundo de Virginia, en el planeta Tierra. Allí fue capitán del ejército durante la Guerra de Secesión y, de alguna manera, ejemplifica los ideales de un sur “antebellum”. Luego de la guerra, se convirtió en un buscador de oro en Arizona, encontró una mina y se volvió rico. Carter aparentemente encontró la muerte en una cueva en la que permanecía escondido de los indios apaches. Sin embargo, lo que sucedió es que dejó allí su cuerpo, siendo en cambio trasladado, en una suerte de viaje astral, a Marte, en donde encarnó en un doble de sí mismo. Allí, vive increíbles aventuras rodeado por bestias alienígenas y humanoides.
Randolph Carter, por su parte, es protagonista recurrente de las novelas de H. P. Lovecraft. De hecho, es una especie de alter ego del propio escritor. Aparece por primera vez en “La declaración de Randolph Carter” (1919), novela basada en los sueños del autor. Descendiente de un cruzado a quienes los musulmanes capturaron y enseñaron antiguos y peligrosos hechizos secretos y también de Sir Randolph Carter, él mismo estudiante de magia durante el reinado de Isabel I de Inglaterra, RC estudió y se licenció en la Universidad de Miskatonic. Nació y creció cerca de Boston. A la edad de 10 años, una extraña experiencia vivida en la granja de su tío lo convirtió en un ser capaz de profetizar cosas.
Se ha dicho que Randolph Carter fue inspirado y modelado en parte por John Carter.  De hecho, también se ha querido ver en el texto de Lovecraft, La búsqueda en sueños de la ignota Kadath, un tributo a Una princesa de Marte, de Burroughs. Los paralelos son evidentes: ambos protagonistas son héroes aventureros que se proyectan a sí mismos hacia otras dimensiones heterotópicas.

fotograma de The cut-ups

Hoy, en el Reina Sofía, bajo el título de “El autor en ausencia”, proyectaban unos clásicos films de William Burroughs, Samuel Beckett, George Brecht  y Robert Filliou. Y eso está muy bien. Igual, están todos en You Tube o Vimeo.

William S. Burroughs y Antony Balch – The Cut-Ups
1966, UK, 18′ 45″, Blanco y negro
Cinematografía: Antony Balch
Guión: William S. Burroughs
Actores: William S. Burroughs y Brion Gysin
http://www.youtube.com/watch?v=n7_Y0NvLtH4&feature=related

Samuel Beckett – Not I
1972, UK
Se trata de la filmación de una performance a partir de un monólogo  escrito por Beckett. La primera vez que la obra se mostró al público, por él dirigida, fue en 1973, en el Royal Court Theatre de Londres, actuada por la actriz Billie Whitelaw, quien solía trabajar con Beckett. Está en You Tube y además incluye un comentario de Whitelaw, dando cuenta de la experiencia.
http://www.youtube.com/watch?v=M4LDwfKxr-M&feature=related

George Brecht – Entrance to Exit
1965, EEUU, Blanco y negro, 6´30
http://vimeo.com/7430313

Robert Filliou – And So on, End So Soon: Done 3 times
1977, Vancouver. También se trata de la filmación de la performance de Filliou.
http://www.youtube.com/watch?v=CxckexTBEPk

Torika Watters, quien había sido elegida el pasado mes Miss Fiyi, ha sido desposeída de su corona por no tener pelo rizado típico de las mujeres de Fiyi.

Los editores ingleses, intentando encontrar nuevas propuestas que inyecten vida en el mercado literario, han fomentado la celebración de este evento que tendrá lugar hoy. En realidad, se trata de las mismas microficciones de toda la vida, con la engañosa utilización de la palabra “flash”, que lleva a pensar en algo tecnológico. La única relación con lo tecnológico, según explican los que organizan esto, es que como son breves, las puedes leer más fácilmente en tu móvil.

Además de la investidura de Hollande como presidente de Francia, además del aniversario del día en que los indignados tomaron la plaza y de la fiesta de San Isidro, se conmemora hoy (en Nueva York), el Día del Museo Guggenheim. Para tal evento, si uno vota primero para que el museo acceda a un subsidio para restaurar sus puertas, podrá volverse el feliz propietario de un Museo Guggenheim hecho con Legos.

Norbert Röttgen, candidato de la Unión Demócrata Cristiana de Alemania (el partido de Angela Merkel),  ha tenido hoy un fuerte revés en las elecciones de Renania del Norte-Westfalia, el estado más poblado del país. Hace unos días, ya previendo su derrota, se quejaba ante las cámaras de televisión de que al nuevo primer ministro de la región no lo pudiera elegir directamente la CDU y “lamentablemente” tuvieran que hacerlo los electores. Como político, evidentemente Röttgen es un desastre. Al menos, se ve que es sincero.

La Misión JUICE (Jupiter icy moons Explorer) una sonda que se enmarca en el programa Cosmic Vision 2015-2025 de la ESA, viajará hasta Júpiter para explorar y buscar vida en sus cuatro grandes lunas: Io, Europa, Ganímedes y Calisto.

Philip Beesley y Rob Gorbet, Hylozoic Soil

Arte y Vida Artificial (Premios VIDA 1999-2012) en la Fundación Telefónica.

Se ha conocido recientemente la existencia de un nuevo borrador del texto de El Principito, de Antoine de Saint-Exupery. Se trata de dos hojas de papel translúcidas. En una de ellas puede leerse un fragmento del capítulo 19 del libro mientras que la otra posee un texto original: el Principito llega al planeta Tierra y se encuentra con una persona, un personaje nuevo que no aparece en el libro y que Saint-Exupery describe como “el Embajador del espíritu humano”. Este embajador está muy ocupado “buscando una palabra de seis letras” y apenas tiene tiempo para conversar con el Principito. El manuscrito no indica cuál es esta palabra. Olivier Devers, estudioso de la obra de Saint-Exupery hace hincapié en las ideas pacifistas del autor. Al comienzo del libro, la boa constrictor engulle al elefante, es decir, un animal pequeño devora al animal grande. Devers entiende esta imagen como metáfora de una ideología pacifista que logra vencer a la guerra. Sin embargo, esta es sólo su interpretación. Ahora, el hallazgo de estas dos páginas manuscritas abonaría su hipótesis, ya que se trata del único testimonio directo dejado sobre el espíritu antibélico de la obra. “Si uno analiza el contexto, percibe que la palabra que el Embajador está buscando no es otra que GUERRA”, dice. El manuscrito será subastado el 16 de mayo, en París.

Inaugura el Nuevo Espacio de la Fundación Telefónica en Madrid con una muestra antológica de los Premios Vida. Entre las obras estarán los robots poetas de IP Poetry, de Gustavo Romano. El concurso de Arte y Vida Artificial VIDA fue creado por Fundación Telefónica en 1999 para promover la creación artística basada en las nuevas tecnologías y se ha convertido en uno de los premios artísticos de mayor prestigio en el encuentro entre el arte, la ciencia y la tecnología. Entre otros artistas, también participan de esta muestra Stanza, Gilberto Esparza, Etoy Corporation, Ken Feingold, Chico MacMurtrie y Eduardo Kac.

Edvard Munch, El Grito, 1895

 El Grito de Edvard Munch fue subastado y vendido ayer en Sotheby´s, Nueva York, por 120.000.000$. En realidad, es una de las cuatro versiones que el artista escandinavo había pintado de esta obra, tenida por uno de los más logrados ejemplos de la representación de la angustia del hombre moderno. El Grito ha sido analizado por muchos filósofos, entre ellos, Fredrick Jameson. Éste analiza la manera en que el sonido del grito mudo se vuelve visible en el cuadro a partir de las ondas de color que rodean al personaje. Las líneas envolventes no son sino las paredes de la mónada leibniziana. El ser humano permanece prisionero dentro de una membrana de subjetividad, soledad, ansiedad y alienación. Gilles Deleuze, por su parte, encuentra importantes similitudes entre la obra de Munch y la pintura de Francis Bacon, Versión del retrato de Inocencio X, de Velázquez. En esta se plasma otro grito mudo: uno que capta las “fuerzas de lo invisible”, que se resiste a ser interpretado. Un grito pura sensación que busca liberarse de la palabra y del concepto. El cuadro de Munch también ha sido tratado por Jacques Lacan, en su Seminario sobre la angustia, para ejemplificar el status de la voz, o más bien, del grito no escuchado, mutismo estructural que la pintura subraya mediante la representación de la figura del homúnculo carente de orejas.

Dans une société industrielle qui confond travail et productivité, la nécessité de produire a toujours été antagoniste au désir de créer. Que reste-t-il d’étincelle humaine, c’est-à-dire de créativité possible, chez un être tiré du sommeil à six heures chaque matin, cahoté dans les trains de banlieu, assourdi par le fracas des machines, lessivé, bué par les cadences, les gestes privés de sens, le conrôle statistique, et rejeté vers la fin du jour dans les halls de gares, cathédrales de départ pour l’enfer des semaines et l’infime paradis des week-ends, où la foule communie dans la fatigue et l’abrutissement ? De l’adolescence à l’âge de la retraite, les cycles de vingt-quatre heures font succéder leur uniforme émiettement de vitre brisée : fêlure du rythme figé, fêlure du temps -qui-est-de-l’argent, fêlure de la soumission aux chefs, fêlure de l’ennui, fêlure de la fatigue. De la force vive déchiquetée brutalement à la déchirure béante de la vieillesse, la vie craque de partout sous les coups du travail forcé. Jamais une civilisation n’atteignit à un tel mépris de la vie ; noyé dans le dégoût, jamais une génération n’éprouva à ce point le goût enragé de vivre. Ceux qu’on assassine lentement dans les abattoirs mécanisés du travail, les voici qui discutent, chantent, boivent, dansent, baisent, tiennent la rue, prennent les armes, inventent une poésie nouvelle. Déjà se constitue le front contre le travail forcé, déjà les gestes de refus modèlent la conscience future. Tout appel à la productivité est, dans les conditions voulues par le capitalisme et l’économie soviétisée, un appel à l’esclavage. (“Déchéance du travail”, Traité de savoir-vivre à l’usage des jeunes générations, Raoul Vaneigem)

(Titulares de la Sección científica de Yahoo News, 30-4-2012)

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La ocultista y teósofa rusa Madame Blavatsky solía recibir regularmente mensajes de dos espíritus: Koot Hoomi y Moorya. ¿Qué cómo los recibía? Pues muy fácil: estos caían en forma de papelitos escritos desde el techo de la sala durante las sesiones de espiritismo de Madame. Helena.Blavatsyi, a su vez, se dedicó una vez muerta a enviaba sus propios mensajes desde el más allá. En este caso, no arrojaba papeles desde lo alto sino que se posesionaba de los cuerpos de otras personas quienes, entrando en trance, escribían con la misma letra manuscrita de la medium. Otro personaje que también se arrogaba el tener acceso a escrituras del más allá era John Dee (1527–1608), el mago de la reina Isabel I. Dee relataba cómo imágenes de las letras aparecían en su bola de cristal, pero también se quejaba de que era imposible copiarlas debido a que permanecían allí demasiado poco tiempo y eran tan débiles -dibujadas en una extraña tinta color amarillo muy pálido- que apenas si se veían. Fue entonces cuando el famoso alquimista Edward Kelly decidió ayudarlo dedicándose a sobreescribir los trazos con su pluma antes de que estos se evaporaran y desaparecieran definitivamente. Pero claro, Kelly se quejaba a su vez de que tenía dificultades en hacerlo debido a la superficie esférica y resbaladiza de la bola.