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El espíritu de rebeldía de los años 70 tuvo dos grandes golpes en la década del 80: la caída del muro y la aparición de MTV.

La escultura floral del terrier West Highland de Jeff Koons se encuentra a la entrada del Guggenheim de Bilbao desde su inauguración, en 1997. Con anterioridad, había sido colocada en diversos sitios, por ejemplo, el Rockefeller Center, de Nueva York. Originalmente fue creada para una exhibición temporal en Alemania, en 1992. De acuerdo con el mismo artista, el Puppy es “un símbolo de amor, calidez y felicidad”.

“When I got my first TV set, I stopped caring so much about having close relationships with other people. So in the late 50s I started an affair with my TV. But I didn´t get married until 1964 when I got my first tape recorder. My tape recorder and I have been married for ten years now. When I say “we” I mean my tape recorder and me”. (Andy Warhol, My philosophy from A to B and Back Again)

Un día como hoy, Andy Warhol (6 de agosto de 1928 – 22 de febrero de 1987), estaría cumpliendo 84 años.

Hoy, Bolivia ha expulsado a Coca Cola (símbolo del sistema capitalista) de su territorio. Las autoridades bolivianas sostienen que la decisión, además de estar en sintonía con el fin del calendario maya, es parte de los festejos para celebrar el final del capitalismo y el comienzo de la cultura de la vida y la comunidad. “El 21 de diciembre de 2012 marcará el fin del egoísmo y la división entre los seres humanos. Será, además, el fin de la Coca Cola y el comienzo del mocochinche (refresco de durazno local)”, ha dicho el ministro de Relaciones Exteriores boliviano. El evento me lleva a recordar algunos de los slogans con los que la bebida se ha comercializado a lo largo de los años: Coca Cola es la chispa de la vida (1975), Coca Cola es sentir de verdad (1988), Siempre Coca Cola (1993), Coca Cola es para todos (2001), Con Coca Cola estamos juntos (2006), Coca Cola es la fábrica de la felicidad (2007), Destapa la felicidad con Coca Cola (2010), Coca Cola: hay razones para creer en un mundo mejor (2011).  Y pienso que en el mundo están las palabras, las cosas y las burbujas.

Se considera que fue André Gide quien comenzó a hablar de “relato especular” en referencia a su propio texto Tentative amoureuse. Gide hacía referencia a un “procedimiento de blasón” que consistía en reproducir un determinado motivo en el interior del mismo motivo dando la sensación de reproducción al infinito. “Así como en algunos cuadros de Memling o de Quentin Metsys un pequeño espejo convexo y oscuro refleja a su vez el interior de una escena en donde ocurre la escena pintada, en literatura, en Hamlet, por ejemplo, sucede lo mismo en la escena de la comedia por los actores o en La caida de la casa Usher, en la lectura que se le hace a Roderick”, dice Gide. Se trata de la inserción en el texto de un microrelato (que muchas veces surge de una imagen fotográfica o de un cuadro) que contiene en sí mismo el germen del relato principal. De hecho, es este mismo microrelato el que da con frecuencia origen al texto. Esta estructura especular será, por ejemplo, muy utilizada por los escritores del Nouveau Roman. Lucien Dällenbach, en su libro El relato especular, señala que este procedimiento se asocia igualmente con  la idea de infinito debido a su circularidad y recursividad. La circularidad se constituye, igualmente, como estrategia de quiebre de los modelos lineales en la trama narrativa dada la ausencia de un origen en la misma y la negación a realizar un cierre.

no error in the system
no reror in the system
no rreor in the system
no rroer in the system
no rrore in the system
no rror ein the system
no rror ien the system
no rror ine the system
no rror in ethe system
no rror in tehe system
no rror in thee system
no rror in the esystem
no rror in the seystem
no rror in the syestem
no rror in the sysetem
no rror in the systeem
no rror in the systeem
no rror in the systeme
eno rror in the system
neo rror in the system
noe rror in the system
no error in the system

(Eugen Gomringer, No error in the system,1969)

Este texto permutacional del poeta concreto Eugen Gomringer podemos ver cómo la letra E va cambiando de posiciones desde la derecha a la izquierda en cada uno de los renglones. Si bien a primera vista podría tomarse el texto como un error de tipeo, apenas descubrimos el algoritmo detrás de la generación del texto nos damos cuenta de que no existe error alguno.

” To see a World in a Grain of Sand
And a Heaven in a Wild Flower
Hold Infinity in the palm of you hand
And Eternity in an hour…”

(Auguries of Innocence, 1803)

El cineasta y escritor francés falleció este domingo en París. Tenía 91 años. Posiblemente, su cortometraje más difundido sea La Jetée (1962), obra de ciencia ficción que da cuenta de experimentos científicos y viajes en el tiempo en un mundo post-apocalíptico. Una de sus obras más ambiciosas fue Le Fond de l’air est rouge (1977), en donde diseccionó los movimientos sociales surgidos a finales de los años sesenta. Sus películas se relacionan generalmente con movimientos revolucionarios refiriendo a Pekín, Cuba, la Siberia comunista, Vietnam, Argelia, Bosnia, la lucha obrera, el Mayo francés. En los años 90, se dedica igualmente a desarrollar instalaciones y obras multimedia, fascinado con las posibilidades que ofrecen los ordenadores. realizó L´Ouvroir en Second Life, pieza que comprende, entre otras cosas, un museo virtual y una sala de proyecciones.

“Aprende de mí, si no por mis preceptos, al menos por mi ejemplo, cuán peligroso es el adquirir conocimientos y cuánto más feliz es aquel  que piensa que su ciudad natal es el mundo.” (Victor Frankenstein, en Frankenstein, capítulo 4)

Im Dong-Hyun, el arquero surcoreano que representa a su equipo nacional en las Olimpíadas de Londres, es legalmente ciego.

El tópico de “la Tierra agonizante” es un subgénero de la Ciencia ficción. Evoca el momento del fin de los tiempos o del fin del planeta. Esta clase de textos fueron prefigurados durante el romanticismo por obras como El último hombre, de Jean-Baptiste Cousin de Grainville. También por el poema de Lord Byron, Oscuridad (1816), en el que imagina cómo sería el mundo luego de que el sol se extinguiera. Otro ejemplo sería La Fin du Monde, del escritor y astrónomo Camille Flammarion (1893), donde da cuenta del fin de la Tierra, luego de colisionar con el cometa Halley.

A partir de plástico y células extractadas del corazón de una rata, la bioingeniería acaba de construir una medusa sintética. Posse la forma de una flor de ocho pétalos y vibra y nada exactamente igual que una medusa real. Kit Parker, biólogo de la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachusetts lo explica de esta manera: “Aunque morfológica y funcionalmente parece una medusa, genéticamente esta cosa es una rata”.

“El burgués cree primero en la violencia y después, en la mentira. Entre todas las ideas del mundo europeo que cree haber abatido definitivamente (la verdad, la libertad, la justicia), la que más odia es la verdad. (…) Ha triunfado en Europa un pragmatismo vergonzoso que niega al espíritu mismo por amor al provecho y que aprueba sin escrúpulos todos los crímenes si estos sirven a sus fines. El viejo mundo cultivado retrocede debil, vacilante, sorprendido. Abandona sus posiciones una tras otra sin saber lo que sucede, intimidado y atónito. Le vemos bajar al nivel espiritual y moral de su enemigo, acomodarse a sus lamentables categorías de pensamiento sin ni siquiera cobrar conciencia de ello. Tal vez ya esté todo perdido en el mundo”.

(Thomas Mann, “Advertencia a Europa”, 1937)

En la primera década del siglo XX, los futuristas pensaron que era hora de cambiar las reglas de la literatura. Era tiempo de crear un arte nuevo acorde con los tiempos y de pulverizar los viejos parámetros canónicos y académicos. La belleza estaba ahora en lo nuevo, en las máquinas, en las fábricas, en los medios de transporte, en la velocidad. También, en la Guerra. Contraponiéndose a las teorías románticas, al expresionismo, al simbolismo,  a todas las formas literarias que habían exaltado hasta entonces la inmovilidad de pensamiento, el éxtasis, el ensueño, ellos contraponían el aquí y ahora, el insomnio, la bofetada en la mejilla de los lectores. En este contexto, FT Marinetti proclamaba: “¡Matemos el claro de la Luna!”