22 de mayo de 2003 – Presentación de Fin del mundo en la ciudad de Córdoba (Argentina)
El evento incluyó la exhibición de la instalación “Cyberzoo” de Gustavo Romano, la videoinstalación de Carlos Trilnick “Por qué pintar un cuadro negro”, el concierto “Cine para los oídos” de Jorge Haro y la presentación de “El libro del fin del mundo”, libro expandido de Belén Gache.

En S/Z, Roland Barthes repara en el tipo de escrituras narcisistas y autorreferenciales que, desde Flaubert hasta nuestros días, han identificado a la problemática de la novela en la problemática del lenguaje. Según él, fue Mallarmé quien permitió el camino de la aniquilación del lenguaje, cuyo cadáver es la literatura. Barthes se centra en las escrituras neutras, en las escrituras de grado 0, en las literaturas blancas de Camus, Blanchot, Queneau. En los años 50, se hablaba de antinovelas, aquellos textos construidos en forma negativa que adrede traicionaban la expectativa del lector formada en las convenciones narrativas tradicionales de modelo balzaquiano. Eran antinovelas las de Marguerite Duras, Nathalie Sarraute, Alain Robbe-Grillet, Michel Butor, con sus formas autorreflexivas, su énfasis en los procesos de escritura, su rechazo de los narradores omniscientes, de las leyes causales y de la sensación de clausura. En ellos, los textos se bifurcan, se modifican, se contradicen, no constituyen nunca un pasado o una historia en el sentido tradicional del término.

Las banderas o sistemas afines se han venido usando desde hace 5.000 años. Primero se trataba de objetos sólidos, generalmente con motivos de animales o formas abstractas que eran transportados en mástiles. No poseían únicamente fines identificatorios sino que, además, se les arrogaba cierto poder de protección o de posibilidades de victoria para aquellos que lo acarreaban. Los romanos fueron los primeros en incorporar banderas de tela. Tal como las conocemos hoy, estas tuvieron su origen durante las Cruzadas, la cruz siendo símbolo de unión para Occidente. A través de la Edad media, proliferaron las que representaban a monarcas o familias o ciudades, pero no naciones. Las banderas nacionales recién aparecerán como entidad institucionalizada en el siglo XVII. La bandera de Gran Bretaña, por ejemplo, fue creada en 1603, luego de la unión de Escocia e Inglaterra por parte de Jaime VI. La mayor parte de las banderas hoy en uso respondieron a los movimientos nacionalistas de los siglos XVIII y XIX.
Pero además de las banderas de las naciones-estado nacidas en la modernidad, existen otras banderas que pueden ser banderas imaginarias de países reales o banderas reales de países imaginarios. Desde la literatura, registramos por ejemplo estas dos: la de la república de Costagua, en novela Nostromo, de Joseph Conrad, o la del Super-Estado de Eurasia, en 1984, de George Orwell.

En “El tintorero enmascarado Hákim de Merv”(Historia Universal de la Infamia), Jorge Luis  Borges cita un texto apócrifo que supuestamente sirve de base para su cuento: “Die vernichtung der Rose. Nach dem arabischen Urtext uebetragen von Alexander Schulz. Leipniz, 1927”. El cuento trata acerca de un tintorero transformado en un profeta que se dedica a desarrollar una cosmogonía hereje que consta de una divinidad y de 999 cónclaves con ángeles, potestades y tronos y, además, consta de un “cielo de arriba” y un “cielo de abajo”.

Comunicación vía vídeofono en la película Metrópolis (Fritz Lang, 1927)

Eligiendo entre la desterritorialización de flujos del capital y la sobrecodificación de la máquina despótica.

La obra Another Fucking Readymade, de Mauricio Cattelan (1996), consistió en el hurto de las piezas expuestas en una galería de arte cercana al Centro De Appel, en Amsterdam, y su embalaje y traslado al propio De Appel, en donde Cattelan supuestamente debía exponer piezas de su propia creación.

Autor: Belén Gache
Título: Corazón robado
Año: 2006
Duración: 1´18´´
Actriz: Carolina Romano
Texto: Arthur Rimbaud

Las marionetas Kathputli, provenientes de la zona de Rajastán, en el noroeste de la India, se caracterizan  por sus cabezas talladas y sus vestidos compuestos de amplios faldones de brillantes colores. Una de sus principales características son sus ojos. Estos son lo último que se añade a su fabricación. Al pintárseles los ojos es cuando, según la creencia popular, cobran vida.
Kathputli significa: Kath (madera) y Putli (muñeco). Los muñecos bailan al son de las músicas folklóricas del norte. Los titiriteros que los accionan, lo han estado haciendo durante cientos de años, ya que es oficio se lega de generación en generación. Ellos van de un pueblo a otro representando sus actos: cuentos populares, historias, parábolas, baladas. El sutradhar es el marionetista principal quien, además, declama la historia a través de una caña de bambú, lo que hace que su voz  suene nasalizada. Éste se acompaña igualmente de una armónica y de instrumentos de percusión para tocar su música.

“Hay unas mariposas en América Central. Son azules y amarillas y tienen veneno. Pueden parar el corazón de un pájaro. Pero los pájaros lo saben y no se las comen. Pero hay otras mariposas. También son azules y amarillas pero no tienen veneno y sólo vuelan. Y éstas sobreviven por su apariencia.” (The informant, 2009)

El movimiento espacialista surge a comienzos de la década del 50, en el contexto de la postguerra y coincidiendo con el nacimiento del expresionismo abstracto. El espacialismo buscaba liberar a la pintura de todo contenido formal o ilusionista e investigaba las posibilidades del espacio de la pintura. Sus piezas se caracterizan por ser monocromos, en cuyas superficies, los artistas realizaban acuchillados, tajos o agujeros buscando conectar los lienzos con el espacio real que los circundaba. Pero, más allá de esto, lo que el espacialismo deja son una serie de manifiestos en los que teoriza sobre su postura estética. El célebre Manifiesto blanco, de Lucio Fontana (publicado en Buenos Aires, en 1946), plantea que “vivimos la edad de la mecánica” y que “el descubrimiento de nuevas fuerzas físicas y el dominio sobre la materia y el espacio, imponen gradualmente al hombre condiciones que no han existido en toda la historia. La aplicación de esos hallazgos produce una modificación en la naturaleza del hombre. El hombre toma una estructura psíquica diferente.” Para Fontana, el trabajar con “cartón pintado y yeso modelado ya no tienen sentido”.
Luego vendrán el Primer Manifiesto del Espacialismo (Milán, 1947, firmado por Kaisserlian, Joppolo, Milani y Fontana) y, posteriormente, otros manifiestos más. En ellos, los artistas señalaban, por un lado, que su poética de tajos se constituía como una ruptura con los límites impuestos por los usos, las costumbres  y la tradición. Pero, por el otro, a partir de un nuevo concepto de espacio dado por el hecho de que “el hombre, hoy, vuela con técnicas nuevas que superan a las más encendidas fantasías de los años pasados, y alcanza otros cuerpos en el espacio e indaga en dimensiones hasta ahora no experimentadas”, planteaban la necesidad de crear “un nuevo arte para la nueva era”: un arte cuya meta era mostrar “el auténtico espacio del mundo”.
En 1962, Fontana emite a través de la televisión, su VI manifesto del movimiento spaziale per la televisione. En él, anuncia: “Nosotros, los espacialistas, emitimos por primera vez al mundo, a través de la televisión, nuestras nuevas formas de arte”. Para los espacialistas, “la televisión es un medio que esperábamos como complemento de nuestros conceptos”, “las conquistas de la técnica, desde ahora, estarán al servicio del arte que nosotros profesamos”.

Li Bai (701-762) fue un poeta chino de la dinastía Tang, conocido como “el poeta inmortal”. Su obra se divulgó en Occidente principalmente a través de las traducciones que Ezra Pound hizo de ella, tomando a su vez, una traducción japonesa de sus poemas. Se conocen de él más de mil poemas, aunque otros muchos se perdieron cuando las bibliotecas del imperio Tang fueron destruidas, en la época de revueltas que caracterizó el final de su período.
Algunos eruditos creen que Li Bai murió como resultado de un envenenamiento por mercurio ya que, obsesionado con la inmortalidad, se la pasaba consumiendo elixires taoístas para la longevidad. Otros creen que falleció a causa de su excesiva adicción a la bebida. Otros, sostienen que el poeta se ahogó cuando, paseando una noche en un bote por un lago, se tiró al agua para poder tocar a la luna en su reflejo.