El yo lírico romántico, heredero del sujeto cartesiano, se concebía como una interioridad estable y autotransparente que el poema simplemente vertía en palabras. A fines del siglo XIX, a partir de los planteos de Nietzsche, Marx y Freud, la idea de una conciencia soberana se resquebraja y se registra lo que suele llamarse la muerte del sujeto moderno. Esta crisis se profundiza a mediados del siglo XX con el estructuralismo y el postestructuralismo. Para pensadores como Roland Barthes, Jacques Derrida o Michel Foucault el lenguaje ya no es un simple vehículo para transmitir significados estables. Las palabras ya no representan al mundo sino que lo construyen. El sujeto, por otra parte, deja de ser origen y garantía del sentido para convertirse en efecto del lenguaje que lo atraviesa.
En épocas de las vanguardias históricas, el poema comienza a concebirse como objeto, no como expresión. La forma misma dejaba de “transportar” un sentido para directamente generarlo. Desde entonces, se registran una serie de transformaciones: el lenguaje es concebido en su materialidad y se comienza a experimentar con los límites del signo (hacia lo visual, hacia lo sonoro, hacia lo performático, hacia lo intermedial). El poeta deja de concebirse como un ser que expresa su interioridad para pasar a ser un operador del lenguaje y, ya en la era digital y de las inteligencias artificiales, su rol se acerca al de un seleccionador, editor o diseñador de prompts. Se produce un giro conceptual en el que el poema deja de estar centrado en el texto en sí para centrarse en la operación que sobre él se realiza: la poesía contemporánea no se plantea ya qué dice el poema sino qué procedimiento lo genera.
En esta clase me centraré en la noción de procedimiento. Me referiré a términos como apropiación (found poetry, archivo, traducciones apócrifas), restricción (reglas, constricción generativa con base matemática o algorítmica), instrucción (partituras de acción, event scores fluxus), procedimientos aleatorios (collage, yuxtaposición, cut-up, Flarf poetry) y procedimientos generativos (algoritmos, código, poesía digital). Citaré, entre otros, ejemplos del concretismo brasileño, del Oulipo, de Fluxus, de Ulises Carrión, de Nanni Balestrini, de Eduardo Kac, de Kenneth Goldsmith y de mi propia obra.

Programa:

-Introducción: Del sujeto como origen del sentido a la subjetividad como efecto del lenguaje. El colapso del yo moderno: de los filósofos de la sospecha al postestructuralismo. Poesía: de la palabra-ventana a la palabra-objeto. De la Teoría de la imaginación de Coleridge al poema artefacto. Poesía procedimental: la noción de procedimiento como desplazamiento de la figura tradicional del autor.

-Apropiaciones: Repeticiones, reciclados, relecturas, poesía encontrada, plagiarismo, traducciones apócrifas, détournements. La lógica del ready-made: de Duchamp a las cajas de jabón Brillo. Los documentales de Blaise Cendrars. Détournements situacionistas. Nicanor Parra y el Quebrantahuesos. Nanni Ballestrini: el collage y la agitación política. La apropiación de la forma “soneto” en Nicanor Parra y Ulises Carrión: Los cuatro sonetos del apocalipsis y Heart´s Compass. Kenneth Goldsmith: Traffic y Day. Traducciones apócrifas: los After Lorca de Jack Spicer y de Belén Gache.

-Restricciones: el Oulipo: Perec y la restricción lipogramática, la regla S+7, la boule de neige. Restricciones de La vida: instrucciones de uso. Restricciones de espacio y de tiempo. Los poèmes-metro de Jouet. Agathe y la escritura en tiempo real.

-Instrucciones: partituras y event-scores. Fluxus: George Brecht y Yoko Ono. La fusión arte y vida.La inmaterialidad y lo efímero. El situacionismo y la Teoría de la deriva: recorriendo la ciudad de Londres utilizando un mapa de París. Cortázar y las instrucciones de Historias de cronopios y famas. Sophie Calle y la Suite Veneciana. Belén Gache : Saint Germaine, mode d´emploi.

-Concretismo: el grupo Noigandres y la materialidad significante. La verbivocovisualidad. El Plan piloto para la poesía concreta. Lygia´s Fingers y las Klangfarbenmelodies. El contexto de la semiótica y las teorías de la comunicación. El poema no como un vehículo de expresión subjetiva, sino como objeto comunicacional autónomo y material.

-Cut-ups: la herencia dadá. Tzará y la receta para componer poemas dadaístas. Los fold-ins, los rengas japoneses y los cadáveres exquisitos del surrealismo. Cortázar: el caso del capítulo 34 de Rayuela. Felipe Ehrenberg: Maneje con precaución.

-Combinatorias aleatorias y generativas. Cent mille milliards de poèmes de Queneau. I am that I am, de Brion Gysin. Obras pioneras de la poesía electrónica: los Poemas estocásticos de Theo Lutz y Tape Mark 1, de Nanni Ballestrini. Belén Gache: el generador automático de poemas de Sabotage retroexistencial. Los discursos del Radikal Karaoke y la poesía no lírica. El concepto de “escritura sin sujeto” y la creación híbrida humano-máquina.

-Otros códigos: holopoesía, biopoesía. Eduardo Kac. De Génesis a la coneja Alba.